秦风也越唱越带劲，越唱状态越好。
到后半段的时候，他感觉自己已经彻底融入了歌曲之中。
嗓音全开，情绪全开，周围的一切都仿佛已经消失。
巨大而空旷的空间里，只剩下他自己，在竭尽全力，在倾尽一切。
为了这一首歌，秦风练了足足一个星期。
练了几遍秦风自己都已经忘记了。
和方寒在录音棚里一遍一遍的过，一次一次的重来。
有时候，他感觉自己已经唱到了最好，已经唱到了极致，可方寒还是让他继续唱，五遍十遍二十遍。
基于对方寒的尊重，他一直什么都没说，方寒说什么就是什么。
说唱多少遍就多少遍。
但内心，秦风是觉得寒哥有点多此一举的。
两天他就学会了， 为什么要让他硬生生练了六七天。
而且一天比一天唱得遍数多。
他感觉，第二天唱的，和第七天唱的，几乎一样。
但此时此刻，秦风终于明白了，明白了方寒让他疯狂练习的原因。
沉浸感。
唱会一首歌很简单，但要将一首歌唱成经典唱到每一个人内心却很难。
而寒哥教他的，就是这个。
想要将歌唱进他人心中，首先，要唱进自己内心；首先你要自己先沉浸其中。
只有当歌词熟练到成为你一部分的时候，你在唱的时候，才能有将所有的意识，所有的情感，注入在你的歌声之中；你才能将你想表达的一切表达出来，从而影响到听众。
这一刻，秦风的感觉是美妙的。
这才是真正的歌唱。
唱的不是歌词，唱的是自己的情感。
澎湃而酣畅淋漓。
和秦风相对的，是全世界的听众。
他们此时也已经彻底被带进了歌曲之中，仿佛，如同经历了一段精彩绝伦的旅程，经历了一段刻骨铭心的爱情，经历了一段跌宕起伏的人生。
舞台上，灯光越来越闪，越来越璀璨。
灯光下，秦风突然双臂张开。
轰！
整个舞台，陷入一片刺眼的白光之中。
“right_here，right_now”
（此时，此刻）
“i'd _give _my _life _to _live _again”
（我要放弃一切，涅槃重生）
“i'll _break _free”
（我将打破禁锢，赢得自由）
“take _me, my _everything”
（带上我，与我的一切）
“i _surrender _all _to _you”
（我将臣服于你）
强劲的高音在白光中爆发，炽烈，激昂，冲天而上。
在无数人惊呆的眼神中，整首歌，逐渐收敛，舞台上那剧烈的白光，也慢慢黯淡。
最后，歌声消失，灯光全部熄灭。
整个舞台，漆黑一片。
观众们没有一个人喊叫或者欢呼，因为他们依旧还处在刚才的震撼之中。
谁能想到，一直被当做小鲜肉的秦风，居然唱到这种地步。
这已经不是好不好的问题，这大概，是要直接封神的。
绝对的世界级歌曲，绝对的世界级唱功。
而当歌迷们终于回过神来想要呐喊的时候，舞台上，咚的一声，又出现一束灯光。
灯光照射下，是一架钢琴。
钢琴前方寒低头坐着，俊逸的侧脸上，洋溢着笑容。
突然，方寒抬头，目视前方。
又出现一束灯光，灯光下，盛夏静静的站立在原地。
白色的婚纱，笑面如花。
现场，安静到落针可闻。
谁都不愿意去鼓掌，不敢去发出声音，生怕破坏里这完美到极致的画面与一切。
几秒钟之后，空旷又安静的背景下，方寒手指轻轻敲击琴键。
轻缓柔和的琴音从指间流出。
琴音出来的同时，现场大屏幕也出现了两排字。
《mariage-d'amour》
（《梦中的婚礼》）
每一个琴音都充斥着爱意，即便是不懂钢琴的人，此时也完全听出了那浓烈的情感。
没有波澜起伏，没有华丽的曲调，更没有激情高昂。
有的只是安静与流畅，有的只是美妙与祥和。
淡淡的，平平的，可是却深入每个人的内心，轻抚着每个人的柔软。
舞台上，灯光下穿着洁白婚纱的盛夏，原本止住的眼泪，再次滑落。
她也不知道为什么要哭。
就是感觉，这首钢琴曲，包含了太多太多的东西。
虽然是那么安静，那么的清淡，可在她的内心，却激起了巨大的波澜。
那种感动无法言表，那种爱意简单又浓烈。
方寒，满足了她对爱情的一切幻想，也满足了她对婚姻的一切幻想。
所以，大概，这辈子，就这家伙了。
整首钢琴曲，大概六分钟的时间，中途，没有一个人起身，没有一个人说话。
现场二十万人，就这么安安静静的听完，直到，最后一个音落下。
直到方寒起身，再次走向盛夏。